Cách tạo nhịp đầu tiên sau 30 phút: Hướng dẫn đơn giản

Những gì bạn cần trước khi bắt đầu

Đó là nó. Bạn không cần bàn phím MIDI (bạn có thể nhấp vào ghi chú), card âm thanh (âm thanh tích hợp trong máy tính của bạn hiện sẽ hoạt động tốt) hoặc bất kỳ mẫu nào. DAW của bạn đi kèm với mọi thứ bạn cần để tạo nhịp điệu đầu tiên.

Chuẩn bị tinh thần: Nhịp đầu tiên của bạn sẽ không tốt - và đó chính là vấn đề

Hãy ngừng chờ đợi cho đến khi bạn sẵn sàng. Bạn sẽ không bao giờ cảm thấy sẵn sàng. Không ai làm vậy. Nhịp đầu tiên của bạn sẽ giống nhịp đầu tiên vì nó là một. Nó sẽ có những chuyển tiếp vụng về, âm thanh không hoàn toàn khớp với nhau và có thể là kiểu trống làm mọi thứ trở nên phức tạp quá mức. Đó không phải là một lỗi. Đó là quá trình.

Điều duy nhất khiến bạn không thể sáng tác nhạc ngay bây giờ là tải xuống và 30 phút. Không phải tài năng - tài năng được xây dựng thông qua việc làm. Không phải kỹ năng - kỹ năng có được thông qua sự lặp lại. Điều kiện tiên quyết duy nhất để thực hiện nhịp đầu tiên của bạn là bắt đầu.

Hãy coi buổi học 30 phút này như một thí nghiệm khoa học. Bạn chưa làm nghệ thuật. Bạn đang thu thập dữ liệu. Tiếng trống đá ở mỗi nhịp sẽ như thế nào? Điều gì xảy ra khi bạn thêm một chiếc mũ hi-hat? Bạn cảm thấy thế nào khi cuối cùng có thứ gì đó nhấp chuột và phát ra âm thanh đúng? Dữ liệu đó sẽ tổng hợp nhanh hơn bạn mong đợi.

Bước 1: Thiết lập dự án của bạn (2 phút)

Đến cuối Bước 1, bạn có một dự án mở với nhịp độ và một bản nhạc trống. Đó là tất cả những gì bạn cần để tiếp tục. Hai phút, xong.

Bước 2: Tìm hoặc tạo mẫu trống của bạn (8 phút)

Trống là xương sống của bất kỳ nhịp nào. Mỗi nhịp bạn từng lắc đầu để tạo điểm nhấn cho những nhịp cụ thể và bẫy những nhịp khác. Chúng tôi sẽ xây dựng mô hình phổ biến nhất trong âm nhạc hiện đại - một mô hình phù hợp với hip-hop, bẫy, EDM, pop và hầu hết các thể loại khác mà không cần sửa đổi.

Bố cục trực quan của lưới trống

Trước khi bạn lập trình bất cứ điều gì, hãy hiểu những gì bạn đang xem. Trong mỗi DAW, trống được hiển thị trên grid. Mỗi cột là một nhịp. Bốn cột tạo thành một thanh (hoặc thước đo). Lưới được chia theo cả chiều ngang (theo thời gian - nhịp 1, 2, 3, 4) và theo chiều dọc (theo tiếng trống - kick, snare, hi-hat, vỗ tay, v.v.).

Trong FL Studio, đây được gọi là Giá đỡ kênh. Trong Ableton Live, đó là Drum Rack hoặc Clip View trên bản nhạc MIDI. Trong Logic Pro, đó là Drum Machine Designer hoặc Piano Roll trên vùng MIDI. Trong Reaper, đó là trình soạn thảo MIDI. Những cái tên khác nhau; khái niệm này giống hệt nhau ở mọi nơi.

Lập trình tiếng trống theo từng nhịp

Nhấp vào hàng đá ở nhịp 1, 2, 3 và 4. Trong Giá đỡ kênh của FL Studio, điều đó có nghĩa là nhấp vào ô ở giao điểm của kênh đá và từng vị trí trong số bốn vị trí nhịp. Trong Giá trống của Ableton, nhấp vào bốn miếng đệm tương ứng với âm thanh cú đá. Trong Logic's Drum Machine Designer, hãy nhấp vào bốn ô trong làn đá. Trong trình chỉnh sửa MIDI của Reaper, hãy vẽ bốn nốt đen trên hàng đá.

Đây là nhịp tim của bạn. Đá vào 1, đá vào 2, đá vào 3, đá vào 4. Ổn định, đoán trước được, lái xe. Nghe có vẻ gần như nhàm chán - điều đó không sao cả. Cú đá cần các yếu tố khác để trở nên sống động.

Thêm bẫy hoặc vỗ tay ở nhịp 2 và 4

Bây giờ hãy thêm snare hoặc vỗ tay ở nhịp 2 và 4. Đây được cho là sự lựa chọn nhịp điệu quan trọng nhất trong tất cả các loại nhạc phổ biến. Nhịp 2 và 4 được gọi là backbeat - chúng là nơi cơ thể bạn muốn di chuyển một cách tự nhiên. Hãy tiếp tục và thử: vỗ nhẹ vào đầu gối hoặc gõ nhẹ vào bàn chân của bạn. Bạn gần như chắc chắn sẽ rơi vào kiểu đá-snare-kick-snare một cách tự nhiên.

Trong DAW của bạn, hãy tìm âm thanh bẫy hoặc tiếng vỗ tay, sau đó nhấp vào lưới ở vị trí 2 và 4 trên hàng bẫy. Bây giờ bạn đã có nền tảng của hầu hết mọi bài hát pop, hip-hop, rock và EDM từng được tạo ra.

Thêm mũ hi-hat

Hi-hat là chất keo nhịp nhàng gắn kết nhịp điệu với nhau. Chúng có hai loại chính: closed (ngắn, sắc nét, giống như dấu tích) và open (dài hơn, giống như ánh sáng lung linh). Đối với mẫu đầu tiên của bạn, hãy làm theo công thức sau:

Đóng hi-hat ở mỗi nốt thứ 8 - nghĩa là hai lần nhấp mỗi nhịp, lấp đầy khoảng trống giữa các cú đá và bẫy của bạn. Đây được gọi là hi-hat nốt thứ 8. Mở hi-hat trên off-beats - cụ thể là trên “&” của nhịp 2 và “&” của nhịp 4. Đây là những bước đi lên giữa các lần đánh bẫy. Hi-hat mở thêm rãnh và khiến nhịp điệu bớt máy móc hơn.

Hầu hết DAW đều có mẫu hi-hat cài sẵn theo chính xác cấu trúc này. Nếu DAW của bạn có trình duyệt mẫu trống cài sẵn (Trình duyệt của FL Studio có các vòng lặp cài sẵn, Ableton có ​​giá đỡ trống với các mẫu được tích hợp sẵn, Logic có các bộ dụng cụ được tạo sẵn trong Drum Machine Designer), hãy tìm một bộ và kéo nó vào. Sử dụng cài đặt trước không phải là gian lận — đó là cách các chuyên gia bắt đầu hầu hết mọi phiên.

Lượng tử hóa thành lưới

Chọn tất cả các lần đánh trống của bạn và nhấn Quantize (phím tắt thay đổi theo DAW — trong FL Studio là Ctrl + Q, trong Ableton là Cmd + 1 cho 1/16 lưu ý lượng tử hóa). Lượng tử hóa sẽ đưa các ghi chú của bạn vào vị trí lưới gần nhất, sửa bất kỳ sự thiếu chính xác nào về thời gian. Đối với bài tập này, hãy lượng tử hóa mọi thứ. Bạn có thể thử nghiệm tính nhân bản hóa và tạo rãnh sau này — hiện tại, sạch sẽ và chính xác là được.

Kiểu trống của bạn bây giờ có: bắt đầu theo nhịp 1-2-3-4, bẫy/vỗ tay ở nhịp 2 và 4, đóng hi-hat ở mỗi nốt thứ 8, mở hi-hat ở nhịp lệch. Đây là mẫu trống đầy đủ chức năng. Lặp lại nó và lắng nghe. Nó đã nghe như một nhịp vậy.

Bước 3: Thêm giai điệu hoặc tiến trình hợp âm (8 phút)

Đây là nơi nhịp điệu của bạn phát triển tính cách. Trống cung cấp bộ xương; giai điệu cung cấp tâm trạng. Bạn có hai đường dẫn hợp pháp ở đây và cả hai đều được các nhà sản xuất chuyên nghiệp sử dụng hàng ngày.

Tùy chọn A: Chơi hợp âm với bộ tổng hợp cài sẵn

Mỗi DAW đều được trang bị ít nhất một số bộ tổng hợp tích hợp — các công cụ phần mềm tạo ra âm thanh. FL Studio có 3xOsc, Sytrus và Vô hại. Ableton có ​​Simpler, Operator và một bộ công cụ khác. Logic có Alchemy, một trong những phần mềm tổng hợp mạnh mẽ nhất hiện nay, được đóng gói miễn phí. Reaper có tích hợp sẵn một số bộ tổng hợp JS.

Tìm một tổng hợp cài sẵn, tải nó và duyệt qua các cài đặt trước của nó. Tìm các danh mục như Pad, Keys, Chord, Bells hoặc Strings. Hãy chọn thứ gì đó khiến bạn hài lòng - không có lựa chọn nào sai cả. Chơi một hợp âm đơn giản trên bàn phím của bạn hoặc nhấp vào hợp âm đó bằng cách sử dụng cuộn piano.

Một hợp âm chỉ là nhiều nốt được chơi cùng lúc. Cấu trúc hợp âm cơ bản nhất là bộ ba: nốt gốc + nốt thứ ba + thứ năm. Ví dụ: nếu gốc của bạn là C, bộ ba sẽ là C (gốc) + E (thứ ba) + G (thứ năm). Đó là hợp âm C trưởng - tươi sáng, vui vẻ, ổn định.

Tùy chọn B: Tìm vòng hợp âm hoặc mẫu

Con đường nhanh nhất từ ​​ý tưởng đến nhịp điệu là tìm vòng lặp hợp âm làm sẵn trong trình duyệt của DAW của bạn và kéo nó vào một bản nhạc. Mỗi DAW chính đều có hàng nghìn vòng lặp và mẫu. Trong FL Studio, nhấn F8 để mở Trình duyệt. Trong Ableton, trình duyệt mặc định ở bên phải màn hình. Trong Logic, Media Browser chứa các vòng lặp. Trong Reaper, Media explorer (Alt + E) có các mẫu.

Tìm kiếm “vòng lặp hợp âm” hoặc “vòng lặp đệm” hoặc “vòng lặp xung quanh” - thứ gì đó đơn giản và không khí giúp nhịp điệu của bạn trở thành nền tảng hài hòa. Kéo nó vào bản nhạc giai điệu của bạn, mở rộng nó để bao gồm 8 ô nhịp và lặp lại nó.

Quyết định: Tiểu hay Chính?

Lý thuyết âm nhạc đơn giản hóa quyết định này một cách đáng kể: những hợp âm thứ nghe buồn, u ám, nội tâm. Hợp âm trưởng nghe tươi sáng, vui vẻ, hân hoan. Nhạc bẫy và khoan hầu như đều sử dụng phím phụ. Nhạc pop và hip-hop chính thống thường xuyên sử dụng phím trưởng. EDM chuyển đổi giữa các bản dựng thứ và bản phát hành chính.

Chọn một tâm trạng. Chơi một tiến trình hợp âm duy trì tâm trạng đó. Tiến trình đơn giản nhất dành cho người mới bắt đầu chỉ là lặp lại một hợp âm trong 4 ô nhịp, mở rộng đến 8 ô nhịp. Một hợp âm, lặp lại, với trống bên dưới, là nền tảng nhịp hoàn chỉnh. Bạn có thể phức tạp nó sau - bây giờ, hãy giữ nó thật đơn giản.

Làm cho nó dài 8 thanh

Khi bạn đã có hợp âm hoặc vòng lặp, hãy mở rộng nó lên 8 ô nhịp. Trong hầu hết các DAW, bạn chỉ cần sao chép và dán cụm từ 4 ô nhịp để điền vào 8 ô nhịp. Giai điệu của bạn bây giờ sẽ lặp lại liền mạch với tiếng trống của bạn. Nhấn play và nghe toàn bộ từ ô nhịp 1 đến ô nhịp 8.

Tại thời điểm này, bạn có trống + yếu tố du dương. Nó đã giống như một đoạn bài hát. Nhịp điệu đang bắt đầu tồn tại.

Bước 4: Thêm dòng âm trầm (5 phút)

Âm trầm là thứ biến đổi nhịp điệu từ âm thanh mỏng và nghiệp dư sang âm thanh đầy đủ và chuyên nghiệp. Nó chiếm dải tần số thấp mà tai bạn cảm nhận được nhiều như tiếng đập vật lý và sức nặng của âm nhạc. Nếu không có đường âm trầm, nhịp của bạn sẽ nghe trống rỗng, bất kể trống và giai điệu của bạn hay đến đâu.

Tải cài đặt trước âm trầm hoặc sử dụng sóng hình sin

Mọi DAW đều có bộ tạo dao động sóng hình sin được tích hợp sẵn. Sóng hình sin là âm thanh thuần khiết nhất, đơn giản nhất — một tần số, không có sóng hài, chính xác là những gì một âm trầm cần. Trong FL Studio, tải 3xOsc và đặt thành Sóng hình sin. Trong Ableton, tải Operator và đặt Bộ dao động 1 thành Sin. Trong Logic, tải bộ tổng hợp ES2 hoặc bất kỳ cài đặt trước âm trầm nào. Trong Reaper, sử dụng Bộ tạo dao động hình sin JS trong menu tổng hợp JS.

Nếu DAW của bạn có cài đặt trước âm trầm, hãy sử dụng nó. Tìm nội dung nào đó có nhãn Sub Bass, 808 Bass hoặc đơn giản là Bass. Sự khác biệt giữa âm trầm dạng sóng hình sin và âm trầm có hình dạng như 808 chủ yếu là màu sắc âm — cả hai đều có chức năng cấu trúc giống nhau.

Nối nốt gốc của hợp âm của bạn

Âm trầm của bạn phải chơi nốt root trong tiến trình hợp âm của bạn. Nếu hợp âm của bạn là C trưởng (C-E-G), âm trầm của bạn sẽ chơi C. Nếu hợp âm của bạn là A thứ (A-C-E), âm trầm của bạn sẽ chơi A. Âm trầm tuân theo sự hòa âm, tạo nền cho mỗi hợp âm bằng nốt xác định hợp âm đó.

Trong cuộn piano hoặc trình chỉnh sửa MIDI, hãy nhấp vào nốt trầm ở gốc trên mỗi nhịp. Bắt đầu với một nốt trên mỗi ô nhịp - chỉ nốt gốc, được duy trì cho cả ô nhịp. Nghe. Nghe có đúng không? Nếu hợp âm của bạn là C trưởng và âm trầm của bạn đang chơi C thì nó sẽ như vậy. Vật lý của sự hài hòa làm cho điều này hoạt động một cách tự động.

Mối quan hệ kick-bass

Đây là một thủ thuật nâng cao giúp phân biệt nhịp dành cho người mới bắt đầu với nhịp chuyên nghiệp: kết nối âm trầm với nhịp đập. Điều này có nghĩa là âm lượng âm trầm giảm nhẹ mỗi khi cú đá chạm vào, tạo ra hiệu ứng bơm khiến cả cú đá và âm trầm đánh mạnh hơn. Trong FL Studio, tải Fruity Limiter trên rãnh âm trầm và sử dụng đầu vào sidechain từ cú đá. Trong Ableton, sử dụng hiệu ứng Compressor với cú đá làm nguồn sidechain. Trong Logic, sử dụng Enveoper hoặc máy nén có sidechain. Trong Reaper, sử dụng ReaComp làm máy nén sidechain.

Nếu bây giờ điều này nghe có vẻ quá phức tạp, hãy bỏ qua nó. Một dòng bass đơn giản ở các nốt gốc vẫn sẽ nghe hay. Sidechain là chất đánh bóng chứ không phải kem nền.

Nhịp của bạn bây giờ có bốn yếu tố: kick, snare/hi-hat, giai điệu/hợp âm, bass. Đây là một nhịp hoàn chỉnh theo bất kỳ định nghĩa nào. Lặp lại nó và lắng nghe. Bây giờ nó sẽ có cảm giác giống như âm nhạc - không phải bản phác thảo, không phải bản demo mà là nhịp điệu.

Bước 5: Sắp xếp nhịp của bạn (5 phút)

Sự sắp xếp là cách bạn biến vòng lặp 8 ô nhịp thành một bài hát. Hầu hết các nhà sản xuất mới bắt đầu lặp lại 4 hoặc 8 ô nhịp giống nhau cho toàn bộ bản nhạc và gọi là xong. Điều đó phù hợp với thể loại dựa trên vòng lặp như lo-fi hoặc ambient, nhưng đối với hip-hop, bẫy, pop và EDM, bạn cần ít nhất một cấu trúc sắp xếp cơ bản.

Sự sắp xếp đơn giản nhất có hiệu quả

Sao chép vòng lặp 8 thanh của bạn. Dán nó. Bây giờ bạn có 16 thanh. Đối với một câu cơ bản, thế là đủ. Đối với cấu trúc bài hát cơ bản, đây là cách sắp xếp khả thi tối thiểu:

Phương pháp sắp xếp sao chép-dán

Chế độ xem sắp xếp của DAW của bạn (được gọi là Danh sách phát trong FL Studio, Chế độ xem sắp xếp trong Ableton, Khu vực theo dõi trong Logic và Sắp xếp view trong Reaper) là nơi bạn đặt các vòng lặp và clip của mình dọc theo dòng thời gian.

Hãy nghĩ về nó giống như một dải dài được chia thành nhiều phần. Kéo mẫu trống 8 ô nhịp của bạn đến ô nhịp 1–8 và gắn nhãn “Giới thiệu”. Kéo nhịp 8 ô nhịp đầy đủ (trống + giai điệu + âm trầm) đến ô nhịp 9–16 và gắn nhãn là “Verse”. Kéo lại vào ô nhịp 17–24 với một sửa đổi (phần tử bổ sung, mẫu khác hoặc thay đổi cường độ) và gắn nhãn là “Móc”. Kéo phiên bản chỉ có trống hoặc đã nhạt dần vào ô nhịp 25–28 cho phần outro.

Bây giờ bạn có một bài hát 28 ô nhịp. Nhấn play từ trên xuống và nghe hết. Nó có giống như một bản nhạc hoàn chỉnh không? Nó có phần mở đầu, phần giữa thu hút sự chú ý của bạn và phần kết thúc không? Nếu có - xin chúc mừng. Bạn đã sắp xếp nhịp đầu tiên của mình.

Đừng suy nghĩ quá nhiều về bước này

Hầu hết sự sắp xếp lần đầu đều quá phức tạp vì người mới bắt đầu cảm thấy áp lực phải bổ sung thêm nhiều thứ. Chống lại điều này. Sự sắp xếp tốt nhất thường là sự sắp xếp đơn giản nhất phục vụ cho âm nhạc. Mục tiêu của bạn cho bài tập này không phải là một bản nhạc được đề cử giải Grammy - mà là một bản beat hoàn chỉnh có cấu trúc rõ ràng. Bạn có thể thêm, bớt và sắp xếp lại nội dung bạn muốn trong các phiên sau. Hiện tại, chỉ cần đi từ nhịp 1 đến nhịp 28 với cảm giác tiến triển rõ ràng.

Bước 6: Xuất nhịp đầu tiên của bạn (2 phút)

Đây là bước quan trọng nhất trong hướng dẫn này — và là bước mà hầu hết những người mới bắt đầu đều bỏ qua. Họ tạo nhịp, sắp xếp, nghe, cảm nhận hài lòng về nó và sau đó đóng DAW mà không xuất. Ba tuần sau, họ không thể tìm thấy tập tin và nhịp điệu đã biến mất vĩnh viễn. Đừng để đó là bạn.

Trả về WAV hoặc MP3

Trong FL Studio, đi tới Tệp → Xuất và chọn WAV hoặc MP3. Phím tắt là Ctrl + Shift + R (Windows) hoặc Cmd + Shift + R (Mac). Trong Ableton Live, đi tới File → Xuất âm thanh/Video hoặc nhấn Cmd + Shift + E. Trong Logic Pro, đi tới Tệp → Thoát → Theo dõi hoặc Cmd + Tùy chọn + E. Trong Reaper, đi tới File → Render hoặc nhấn Ctrl + Alt + R.

Chọn định dạng WAV ở 44.1kHz / 16-bit — đây là tiêu chuẩn cho âm thanh không nén giúp duy trì chất lượng. MP3 ở tốc độ 320kbps là đủ để chia sẻ trực tuyến. Không xuất ở tốc độ mẫu thấp hơn tốc độ của dự án, nếu không bạn sẽ nhận được các thành phần lạ về cao độ và thời gian.

Đặt tên cho nó và lưu nó

Sử dụng quy ước đặt tên. Đại loại như “First Beat 2026-03-29” hoặc “My First Beat [Sketch 01]”. Bao gồm ngày. Ngày tháng là siêu dữ liệu miễn phí giúp bạn theo dõi tiến trình của mình hàng tháng và hàng năm sau đó khi bạn nhìn lại công việc ban đầu của mình. Tạo một thư mục chuyên dụng trên máy tính của bạn có tên “My Beats” hoặc “First Beats” và đặt mọi thứ vào đó.

Chia sẻ nó ở đâu đó

Đừng khóa nhịp đầu tiên của bạn trên ổ cứng. Chia sẻ nó. Đăng nó lên máy chủ Discord. Gửi nó cho một người bạn. Tải nó lên liên kết SoundCloud riêng tư. Hành động chia sẻ là một cột mốc tâm lý - nó cam kết bạn đã biến điều gì đó thành hiện thực. Và những phản hồi bạn nhận được, ngay cả khi đó chỉ là “hey thật tuyệt” từ một người bạn, sẽ là động lực cho buổi học tiếp theo.

Bây giờ bạn đã làm được điều mà hàng triệu người nói rằng họ muốn làm nhưng thực tế chưa bao giờ làm: bạn mở một DAW, bạn làm một cái gì đó và bạn đã hoàn thành nó. Đó là toàn bộ trò chơi. Các kỹ năng sẽ đến. Âm thanh sẽ được cải thiện. Sự sắp xếp sẽ trở nên phức tạp hơn. Nhưng chỉ khi bạn hoàn thành mọi việc. Nhịp này là kết thúc đầu tiên của bạn. Sẽ còn nhiều nữa.

Những sai lầm thường gặp của người mới bắt đầu - và cách tránh chúng

Đánh nhịp đầu tiên của bạn là một thành tích. Tạo ra 10 điều tiếp theo là nơi mà hầu hết mọi người dừng lại. Dưới đây là những cạm bẫy khiến những người mới bắt đầu không thể trở thành nhà sản xuất ổn định và cách tránh chúng.

Dành hàng giờ để hoàn thiện một âm thanh mà không hoàn thiện

Cái bẫy: bạn dành 45 phút để xem qua các mẫu trống đá để cố gắng tìm ra mẫu trống “hoàn hảo”. Bạn không bao giờ hiểu được giai điệu, cách sắp xếp hoặc cách diễn đạt. Đây được gọi là sự tê liệt phân tích - ảo tưởng rằng việc chuẩn bị nhiều hơn sẽ dẫn đến kết quả tốt hơn. Nó không. Trong sản xuất âm nhạc, một nhịp tầm thường đã hoàn thiện có giá trị hơn một nhịp hoàn hảo chưa hoàn thiện. Tạo nhịp. Xuất nó. Đi tiếp.

Sử dụng quá nhiều âm thanh cùng một lúc

Những người mới bắt đầu thường tải 15, 20 hoặc 30 âm thanh vào một dự án và tự hỏi tại sao nó nghe có vẻ lộn xộn và thiếu tập trung. Bản năng nghề nghiệp thì ngược lại: ít âm thanh hơn, mỗi âm thanh làm được nhiều việc hơn. Một cú đá tuyệt vời, một cú bẫy chắc chắn, những chiếc mũ hi sắc nét, một giai điệu hay, một dòng âm trầm - đó là năm yếu tố. Năm yếu tố sắp xếp tốt lần nào cũng đánh bại hai mươi yếu tố sắp xếp kém.

Bỏ qua cân bằng âm lượng

Mọi âm thanh trong bản phối của bạn cần phải có âm lượng vừa phải so với mọi âm thanh khác. Một sai lầm phổ biến của người mới bắt đầu là để âm thanh quá nhỏ (và sau đó tăng cường cho đến khi nó cắt ngắn) hoặc đặt âm thanh hi-hat quá lớn (vì tần số cao sắc nét rất thú vị) hoặc để âm trầm lấn át mọi thứ (vì âm trầm tạo cảm giác mạnh mẽ). Sử dụng bộ giảm âm kênh của DAW để đặt mức độ thô: kick và bass ở mức thống nhất (0dB), snare ở dưới một chút, hi-hat hơi ở dưới snare, giai điệu ở mức mà nó nằm ở trên cùng mà không lấn át tiếng trống. Đây là sự pha trộn. Bạn sẽ tiến bộ hơn sau mỗi nhịp bạn hoàn thành.

Bỏ qua bước xuất

Không thể nói đủ: hoàn thiện và xuất beat. Mỗi phiên sẽ kết thúc bằng một tệp âm thanh được xuất. Nếu bạn không xuất, bạn không có nhịp — bạn có một dự án DAW có thể mở chính xác hoặc không thể mở chính xác trong sáu tháng khi bạn cố gắng truy cập lại nó. Tạo thói quen xuất vào cuối mỗi phiên, mọi lúc, không có ngoại lệ.

So sánh nhịp điệu đầu tiên của bạn với các bản phát hành chuyên nghiệp đã hoàn thành

Bạn đã nghe thấy cái bẫy bóng loáng đó vào ngày Spotify? Nó được tạo ra bởi một người có nhiều năm kinh nghiệm, hàng trăm bản nhạc đã hoàn thiện, một phòng thu đã qua xử lý, có khả năng trị giá hàng nghìn đô la cho các plugin và mẫu cũng như một kỹ sư hòa âm đã dành hàng giờ cho bản gốc cuối cùng. Nhịp đầu tiên của bạn sẽ không giống như vậy. Nó không nên nghe như thế. Nhịp đầu tiên của bạn sẽ giống như nhịp đầu tiên - và điều đó hoàn toàn ổn vì điều đó có nghĩa là bạn đã bắt đầu.